看人不能光看张像而要看心灵的形容图片。

“人不可貌相”,这一古老的命题再三告诫人之外表并不代表才情、能力,成大事者不在其貌!子曰:“以貌取人,失之子羽。”史载齐相国晏婴便是位身不满五尺(不是现在的五尺)的矮子,历任齐灵公、庄公、景公三朝,是春秋后期一位重要的政治家、思想家、外交家。司马迁将他比为管仲,推崇备至,用“不辱使命,雄辩四方”八个字来形容他的外交活动。 -------------------分割线------------------------------------------------ 济公是历史上真实的人物,生于南宋绍兴十八年(公元1148年),卒于嘉定二年(公元1209年),原名李心远,法名济公,浙江台州人,是当时天台临海都尉李文和的远房孙。他剃度出家的地方就是灵隐寺。他的行径被传说渲染得离奇古怪。事实上,济公是一位性格率真而颇有神通功能的名僧。但济公行径与一般出家僧人大不相同。据记载,济公性格不居常规,偶尔饮酒食肉,行若颠疯,与一般寺僧格格不入,监寺不能相容他,被迫离开灵隐寺而到了净慈寺。 “古井运木”的故事便发生在净慈寺。他在净慈寺度过了余生,一直到端坐而逝。济公非常热心,乐于助人,寺中有老病僧人,他常为之采办药石。行游时为市人诵经下火,解忧排难,常常灵验,因此为人传诵。济公一生飘逸,喜好云游,出行四方,足迹遍及浙、皖、蜀等地,衣衫不整,寝食无定,神来神去,人莫能测,疯疯颠颠,故又被世人称为“济颠”。 济公的遭遇也为我们带来启示,就是不能用常规的眼光去评判一个人或一个新生事物,否则就易于失之偏颇。 -------------------分割线------------------------------------------------ 《庄子·山木》中有一则寓言故事,说得是:阳子之宋,宿于逆旅。逆旅人有妾二人,其一人美,其一人恶,恶者贵而美者贱。阳子问其故,逆旅小子对曰:“其美者自美,吾不知其美也;其恶者自恶,吾不知其恶也。”大意是说,阳子到了宋国,投宿旅店,这位店主有妾二人,一个貌美,一个貌丑。他喜欢貌丑者而疏远貌美者。阳子感到奇怪,问他是何原故。得到的回答是:美妾以为美,并以美自傲,心里丑,美也不美了。丑妾坦然面对自己的丑,心灵健康,丑也不丑了。阳子对此不解之惑,正是世俗对于美丑的普遍看法,说明美不只在外表,只有人的内在精神之美能够克服、压倒外在形体的丑,所谓“德有所长而形有所忘”,内在的品质决定了审美观、价值观。尼采认为美是生命力的彰显,是人的自我肯定。他在《偶像的黄昏》中说:“没有什么比衰退的人更丑了。” -------------------分割线------------------------------------------------ 好几年前,哈佛的校长对人的错误判断,付了很大的代价。 一对老夫妇,女的穿著一套褪色的条纹棉布衣服,而她的丈夫则是穿著布制的便宜西装,也没有事先约好,就直接去拜访哈佛的校长。校长的秘书在片刻间就断定这两个乡下老土根本不可能与哈佛有业务来往。 先生轻声的说:「我们要见校长。」 秘书很不礼貌的说:「他整天都很忙。」 女士回答说:「没关系,我们可以等。」 过了几个钟头,秘书一直不理他们,希望他们知难而退,自己走开。他们一直等在那里。秘书终於决定通知校长,「也许他们跟您讲几句话就会走开。」 校长不耐烦的同意了,校长很有尊严而且心不甘情不愿的面对这对夫妇。女士告诉他:「我们有一个儿子曾经在哈佛读过一年,他很喜欢哈佛、他在哈佛的生活很快乐。但是去年,他出了意外而死亡。我丈夫和我想要在校园里为他立一纪念物。」 校长并没有被感动,反而觉得可笑,粗声地说:「夫人,我们不能为每一位曾读过哈佛而死亡的人建立雕像的。如果我们这样做,我们的校园看起来会像墓园一样。」 女士很快的说:「不是,我们不是要竖立一座雕像,我们想要捐一栋大楼给哈佛。」 校长仔细的看了一下条纹的棉布衣服及粗布的便宜西装,然后吐一口气说:「你们知不知道建一栋大楼要花多少钱吗?我们学校的建筑物超过七百五十万元。」 这时,这位女士沈默不讲话了。 校长很高兴,总算可以把他们打发了。只见这位女士转向她丈夫说:「只要七百五十万就可以建一座大楼?那我们为什麼不建一座大学来纪念我们的儿子?」她的丈夫点头同意。 而哈佛的校长觉得很混淆和困惑。就这样,史丹佛先生夫人(Mr. and Mrs. Leland Stanford) 离开了哈佛,到了加州,成立了史丹佛大学(Stanford University)来纪念他们的儿子。 希望对你有帮助~

心理绘画可以看懂孩子的心吗?

一、“绘”心——房树人测试 现场为孩子提供一张白纸,让孩子在上面描绘出房子、树和人。

心理咨询师会通过孩子所画的各种细节,分析孩子的一些特点,以及潜意识的人格。

这个游戏就是著名的房树人测试。

人们常说,眼睛是心灵的窗户。

其实,孩子的绘画作品也是心灵的窗户。

儿童绘画有自己的内在逻辑和表达方式,蕴含着孩子们的思想与活动,是内心世界的自然流露。

心理学家在二十世纪初就注意到儿童绘画能力与他们的身心发展有很大的关系,儿童画除了可显示儿童的心智发展年龄,更有着丰富的心理内涵。

在儿童绘画中,可看出他们的动作发展、情绪反应、人际关系等重要指标。

通过心理绘画这个轻松的游戏,家长可以了解一下孩子的内心世界,并在心理咨询师的帮助下,对孩子的心理成长与心理整合进行有益引导。

二、心“音”——音乐心灵体验 音乐对于人的身心具有良好的治疗作用,研究显示,某些音乐特有的旋律与节奏能使人的血压降低,基础代谢和呼吸的速度减慢,使人在受到压力时所产生的生理反应较为温和,让人富有活力、朝气蓬勃。

对孩子来说,音乐同样是感受各种情绪,宣泄喜怒哀乐的好途径。

让孩子在美妙的音乐中,体验美好的心灵之旅。

看人不能光看张像而要看心灵的形容图片。

关于描写画画时候的神态动作心理

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。

它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

水粉画的性质和技法,与油画和水彩画有着紧密的联系。

它与水彩画一样都使用水溶性颜料,如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时,也会产生不同程度的水彩效果,但在水色的活动性与透明性方面,则无法与水彩画相比拟。

含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。

因此,水粉画一般并不使用多水分调色的方法,而采用白粉色调节色彩的明度,以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。

这一点近似于油画的绘制方法。

因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料,所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种,它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。

在国外,并没有水粉画这一独立的画种。

一般都将其包括在水彩画的范畴之中,称为不透明的水彩画,或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。

在我国,由于社会经济和文化条件的原因,普及美术和实用美术发展很快,从而促进了水粉画的不断普及与提高。

使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法,成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种,进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。

请仔细观察下面这幅图画,以芽为主体,描绘发芽的过程,抒写发芽的...

示例:春风拂过大地的一瞬,我就捕捉到了温暖的气息。

那湿润的略带着咸味的空气,渗入泥土里,向我讲述着宇宙的神奇。

我再也难以抑制自己的好奇,我要亲自去看看那大好河山。

我努力地穿透层层岩石,在寂静的空间里,没有虫鸣,没有鸟语,没有花香,黑暗中只听见我努力拔高时呼呼喘气的声音,细胞绽放的声音,推翻石块的声音……我终于来到了布满砾石的地面上。

一线线的阳光刺得我睁不开眼,一圈圈的光晕让我晕头转向。

那一分钟,我知道我拥抱的不再是孤独,我的世界会随着我的生长而精彩纷呈!试题分析:此类题要发挥联想和想象,用生动形象的语言来表白。

要结合着阳光、空气、风雨等自然事物来写。

根据描述的发芽、生长过程的环境来描写,抒发在不同的生长阶段的心情。

可以合理的自由想象。

【描写人物画画时心里的句子,最少有60字.】作业帮

一 这时候,我的脑里忽然闪出一幅神异的图画来:深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月,下面是海边的沙地,都种一望无边的碧绿的西瓜,其间有一个十一二岁的少年,项带银圈,手握一柄钢叉,向一匹猹尽力的刺去,那猹却将身一扭,反从他的胯下逃走了。

(鲁迅《故乡》) 赏析 这幅画是少年闰土月夜瓜地刺猹图。

通过“深蓝的天空”、“金黄的圆月”及“一望无边的的碧绿的西瓜”的景物描写烘托出一个英俊、活泼的少年闰土。

二 在无边的暗夜里,一簇簇的篝火烧起来了。

在风雨,在烂泥里跌滚了几天的战士们,围着这熊熊的野火谈笑着,湿透的衣服上冒起一层雾气,洋瓷碗里的野菜“嗞—嗞”地响着…… (王愿坚《七根火柴》) 赏析 这段环境描写很好地烘托红军战士生起篝火后的欢乐情绪,说明无名战士用生命保存下来的七根火柴发挥了巨大的作用,给部队给同志们带来了温暖和力量,从而赞颂了无名战士的革命品质,突出了全篇的中心思想。

三 天上闪烁的星星好像黑色幕上缀着的宝石,它跟我们这样地接近哪!黑的山峰像巨人一样矗立在面前。

四围的山把这山谷包围得像一口井。

上边和下边有几堆火没有熄,冻醒了的同志们围着火堆小声地谈着话。

除此以外,就是寂静。

耳朵里以不可捉摸的声响,极远的也是极近的,极洪大的也是极细切的,像春蚕在咀嚼桑叶,像野马在平原上奔驰,像山泉在呜咽,像波涛在澎湃。

(陆定一《老山界》) 赏析 先写所见,三种景物都作了比喻,星星比作“黑色幕上缀着的宝石”,山峰比作“巨人一样矗立在面前”,山谷比作“一口井”。

接着写所闻,声响难以模写,用比喻才显得形象直觉:“像春蚕在咀嚼桑叶,像野马在平原上奔驰,像山泉在呜咽,像波涛在澎湃”。

奇特的高山景色,多美啊!目的是什么呢?为了烘托出红军战士的乐观主义精神。

四 走过木桥,越过避兵洞,迎面而来的是群猴观景峰。

四周奇峰似姿态各异的猴子,或憨或顽,或刁或怒,似在欢迎远来的游客。

他们是大自然凝固的音韵,遮阳山原始情趣的哲学遗稿。

——据载,张三丰隐居后在此度过。

张三丰可谓道教之仙,在此有许多遗迹。

如他在绝壁上飞身用手指镂刻下的诗句,青石上踩过的脚印以及升仙之所。

——退出藏经洞,穿过茫茫林海,抬头仰望,远处一线天依稀可见,不禁使人怀疑天外是否还有天。

(任宝剑《遮阳山纪行》) 赏析 作者以景点转移为线索,以游踪为序,把遮阳山的佳景古迹串连起来,对众多景点进行恰当的详略取舍,有的浓墨重彩,有的一笔带过。

并加入传说,增添情趣。

五 在北平即使不出门去吧,就是在皇城人海之中,租人家一椽破屋来住着,早晨起来,泡一碗浓茶,向院子一坐,你也能看的到很高很高碧绿的天色,听的到青天下驯鸽的飞声。

从槐树叶底,朝东细数着一丝一丝漏下来的日光,或在破壁腰中,静对着像喇叭似的牵牛花的蓝朵,自然而然也能够感觉到十分的秋意。

(郁达夫《故都的秋》) 赏析 这好似一幅风景画。

最突出特点就是作者把握住了故都秋天具有特征的景物和景物所具有的特征。

无论细描“很高很高的碧绿的天色”,还是详绘“像喇叭似的牵牛花的蓝朵”,都形象鲜明,逼真如画,渲染了寂静的气氛,达到一种微妙的意境。

六 远望天山,美丽多姿,那长年的积雪高插云霄群峰,像集体起舞时的维吾尔少女的珠冠,银光闪闪;那富于色彩的连绵不断的山峦,像孔雀开屏,艳丽迷人。

(碧野《天山景物记》) 赏析 这是一幅远看图。

作者用“珠冠”“孔雀开屏”两个比喻从色彩和形状上点明了天山的特点。

在加上“银光闪闪”“艳丽迷人”等词语的形容,整个画面洋溢着幸福安祥的气氛。

七 北面,是重重叠叠的燕山山脉——南面,则是苍茫无垠的渤海,万里长城从燕山支脉的角山上直冲下来,一头扎进了渤海岸边。

(峻青《雄关赋》) 赏析 作者由北向南、由远而近从地势和气势上写了山海关的雄伟险要,表达了自己登关眺望时的感受。

八 站在亭台上,向南望去,只见那正阳门两侧,如同春笋般地拔地而起的几十幢大厦,给这古城增添了崭新气派;向东望去,一切在阳光里更显得柔和透明;向西望去,那琼岛上的白塔,经历了地球震动的一场小小劫难,又昂首蓝天,而且素洁如玉;再回身向北看去,那鼓楼和它身后的钟楼,如今虽默默据守在那里,却难免让人联想到几百年间那晨钟暮鼓是怎样标志着孤独每天的生活节奏的;而钟鼓楼背后,那横卧天际的燕山余脉,蓝莹莹的,宛如这古城的一带屏障。

(韩少华《万春亭远眺》) 赏析 作者立足于万春亭,向四方的观察方位的转换,十分清楚,其中用“望”“看”很有分寸地表示景物的远近。

此外写钟鼓楼背后的燕山余脉,由远而近,景物的组合错落有致,层次清晰。

九 雨落大了,粗重的点子打在三把红油纸伞上,发出的热闹的繁密的脆响,跟小溪里、越口里的流水的哗声相应和。

从伞下望,雨里的山边,映山红开得正旺,在青翠的茅草里,翠绿的小树边,这一丛丛茂盛的野花红得象火焰,背着北风的秧田里,稠密的秧苗象一铺编织均匀的深绿的绒毯,风一刮,把嫩秧子往一边翻倒,秧田又变成了浅绿色的颤颤波波的绸子了。

(周立...

作者分别依次描绘了春天五幅美丽的图画,从文章的整体来看作者是按...

一、绘画是无意识的直接表达人类早在远古时代就在石头上刻画。

画不仅仅是符号,还寄托这人类的情感和希望。

儿童先学会涂鸦,这也是他们在表达自己的内心世界,同事渴望交流感情。

随着年龄的增长,儿童才开始学习写文字。

可见,绘画是无意识的直接表达。

当然,语言和文字同样可以表达无意识。

但相比较起来,绘画来得更加自然,也更有象征性。

绘画会让人产生联想,也会勾起人的回忆,人们常常不由自主地在绘画作品的线条和色彩中表露出情感和体验。

绘画作品包含了人们的情感体验,可又不想文字那么直接,所以人们可以不用担心“泄密”。

绘画真可谓是无意识的直接表达。

语言文字是社会化的产物。

文字的产生远在绘画之后,古中国和古埃及的文字都是由图形演变而来的象形文字。

婴儿通过学习说话,完成着社会化的过程。

所以,人们使用语言和文字表达自己的同时,也就是在用社会化的工具表达自己,这也是意识层面的表达。

所以,画家们的作品也是在表达自己。

仔细分析后,同样可以从中发现无意识的表达。

弗洛伊德曾经研究过一些艺术家的作品。

那些艺术家的特质和无意识可以从中识别。

其实,所以的绘画作品都是“公开的秘密”。

因为他直接地呈现了作者心灵深处的世界。

但是,它们又都是经过艺术加工和专业技术处理的作品,所以分析他们就需要更高的智慧了。

二、绘画是一种投射技术,是自我无意识的体现投射是个体非可见并存在于其自身中的事物,通过个体在外部现实寻找到一个与其相似的事物,然后再将自身投射到这个事物上,并向意识表达无意识内容的过程。

在分析心理学中,投射不是有意识地主动进行的,投射发起者是具有自主性的无意识内容,这些心理内容以其真实性具有自发地反映自己、进入意识的自主功能,是它们把自己投射到意识中。

“投射测验”最早是1938年有H·默里在《人格探索》一书中提出的。

在其后一年L·弗兰克在论文《儿童心理学研究中的投射方法》中正式提出“投射方法”。

主要的投射测验有墨迹图片(罗下测试、霍兹曼墨迹技术)、主题统觉测试、句子完成、文字联想(词语联想测试)、图画测试等,心理学的投射技术已经被广泛应用。

三、绘画以画的形式讲无意识具体化以画的形式将无意识具象化为一幅绘画作品。

通过在一张纸上简简单单地描绘几个形象就能够清楚地表达出作者要表达的意识,如果同样的内容用文字表达就会需要很多的文字。

所以,人们通常觉得绘画的表达力更强。

绘画中线条有流畅与断续,有遵劲有力与软弱无力。

绘画中的色彩有冷与暖,有浓与淡,有鲜与浊的表现。

这些用来表达的线条与色彩即是绘画的基本要素。

人们往往有这样的经验:当表达的内容较为复杂时,人们常是很难用一样表述清楚的。

这时,听的人野是摸不到头绪。

要是用画来表达,可能很快就搞清楚了。

因为在画画的过程中人们重新整理了思绪,绘画也是一个从复杂到简单、从立体到平面、从抽象到具象、从无形到有形的思维过程。

在此过程中思考进一步深化。

如果问你“最近心情是怎么样的状态”,回答之前常要想一想,组织一下语言,而后表达的内容可以能也不尽如人意。

如果改用绘画来表达呢,人们可能就会不自觉地在纸上,吧心情这么抽象的事物具象地呈现出来了。

这样一来,沟通也变得容易了。

对这幅画的解释也就是意识与无意识的联结。

野步 周密描绘了一幅怎样的图画

此诗的大意是:和煦的风吹斜了麦陇的新稻,小青蛙在水洼草根处不停地叫着。

多么羡慕那无忧无虑的蝴蝶啊,暂且沉醉在这春风过处的花田草甸吧。

一个翠字,把新苗的状态描写的淋漓尽致,让人有赏心悦目之感。

草根肥水,让人察觉到了勃勃的生机,更何况一个“噪”,更甚一个“新”字,诗人实在是叹服于这勃勃生机间。

蝴蝶给人无忧无虑之感,烂醉,当然不是说诗人是酒鬼,而是一种心理感受:美。

东风野草花实在很美,全盘托出了春的意象。

“翠”字点出麦色,也带出季节。

“斜”字描摹动态,又照应“风来”,点出春风徐徐吹拂,麦陇泛起绿波的生动图景。

三、四两句,诗人带着欣羡的主观感情色彩,他赋予笔下蝴蝶以人的感情,彩蝶翩跹,为和煦的春风所陶醉,为野草花的鲜妍芬芳所吸引,以至沉醉花丛,流连不去。

“烂醉”二字,语新意丰,既传达出春天的芳馨氛围与醉人魅力,描绘出蝴蝶追逐春色的如醉情态,也将诗人目睹此景时的陶然之情和盘托出。

其实,岂止是蝴蝶“烂醉”,诗人也已陶然醉矣。

“最是秋风管闲事,红他枫叶白人头”①将“秋风”拟人化,认为它是个“管闲事”的家伙,染红了枫叶,染白了人头,一年年秋风吹走了一年年时光,它撩起人的种种愁绪,作者用拟人化的手法将自己老之将至的感慨形象地表达出来了;②枫叶红头发白本是自然地规律,作者却将其原因归结为秋风的“管闲事”,以悖于常理的方式来实现抒情上的曲折效果,无理而妙;③红、白使动用法,红、白色彩的对照配置,也最容易使人引起岁月无情、年华已逝的无限怅惘。

感受全诗,诗人华丽的意象搭配,为读者营造了一个生机盎然的春和悠然沉醉的心态。

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